Кубизмът: Изкуството да виждаш света от повече от една гледна точка

Какво е кубизъм?

Кубизмът е едно от най-важните художествени течения на XX век. Той променя начина, по който художниците виждат и изобразяват света.

Вместо да рисуват предмета така, както го вижда окото, кубистите го разграждат и изграждат наново.

Как възниква кубизмът?

Кубизмът се появява във Франция около 1907 г. Основатели са Пабло Пикасо и Жорж Брак.

Терминът „кубизъм“ идва от критика Луи Воксел, който описва картина на Брак като изградена от „малки кубчета“.

Кубизмът е повлиян от:

• късното творчество на Пол Сезан;
• африканското изкуство;
• интереса към по-опростени и силни форми.

Каква е основната идея?

При кубизма най-важна е формата, а не цветът.

Художниците:

• разлагат предметите на геометрични плоскости;
• показват ги от няколко гледни точки едновременно;
• премахват класическата перспектива;
• изграждат композицията конструктивно.

Изкуството вече не копира природата. То я интерпретира.

Трите периода на кубизма

1. Ранен период (1907–1909)

Често наричан „негърски период“, заради влиянието на африканските маски и скулптури.

Формите започват да се опростяват, но все още има връзка с реалността и повече цветове.

2. Аналитичен кубизъм (около 1910)

Това е най-сложният период.

Формите стават:

• по-дребни;
• по-раздробени;
• почти монохромни.

Обектът се „разглобява“ на множество плоскости. Появяват се букви и цифри в композицията.

3. Синтетичен кубизъм

Тук се появява колажът.

В картините започват да се вграждат:

• хартия;
• текст;
• различни материали.

Формите стават по-ясни и по-декоративни.

Защо кубизмът е важен?

Кубизмът поставя основата на модерното изкуство.
Той дава на художника свободата да бъде създател, а не копист.

Това е моментът, в който изкуството започва да мисли конструктивно.

Кубизмът днес и Артсрун Асатрян

Кубизмът не остава само в началото на XX век. Неговите принципи продължават да влияят на съвременната живопис.

В творчеството на Артсрун Асатрян ясно се вижда тази конструктивна логика.

Неговите картини се отличават с:

• геометризирани лица;
• ясно разделени цветни плоскости;
• силни диагонали;
• липса на класическа перспектива.

При Асатрян формата е структурирана и стабилна, но цветът е по-наситен и по-смел в сравнение с историческия кубизъм. Това прави творбите му по-съвременни и по-подходящи за днешна среда.

Той използва кубистичния език не като копие на Пикасо или Брак, а като основа за собствен стил.

Защо това има значение?

Когато един художник работи в традиция като кубизма, това означава:

• ясна стилова основа;
• връзка с утвърдена художествена история;
• разпознаваем визуален език;
• конструктивна стабилност.

Това е важно както за разбирането на изкуството, така и за колекционерската логика.

Кубизмът не е сложен, ако го погледнем правилно.
Той просто ни показва, че един образ може да има повече от една гледна точка.

А работите на Артсрун Асатрян показват как този исторически език може да бъде жив и актуален днес.

Разгледайте всички произведения на Артсрун Асатрян тук:
https://www.buyart.bg/artsrun-asatryan.html